От сердца к сердцу26.05.2016

ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ 

Журнал "Качественный продукт". - 2016. - № 79. - С.22-23

В Ростове-на-Дону впервые прошел концерт баритона Владислава Косарева.

В Большом зале Ростовской областной филармонии собрались люди, хорошо знающие творчество певца, которого пресса, специалисты, поклонники называют новой звездой российской эстрады. Были и зрители, впервые увидевшие исполнителя. Ожидания тех и других не были обмануты.

Обладатель сильного, красивого и глубокого голоса – звонкого и прозрачного в верхних регистрах и завораживающе бархатного «внизу», Владислав Косарев показал совершенную технику и высокую культуру исполнения. Он звучал гармонично и слаженно с филармоническим оркестром русских народных инструментов «Дон» (художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России К.Д. Хурдаян). Энергичный, подвижный, жизнерадостный, певец поделился своим позитивным настроем с каждым из зрителей.

Репертуар В.Косарева в значительной мере состоит из советских песен, не стал исключением и нынешний концерт. Казалось бы, песни эти всем хорошо знакомы, мы слышали их в исполнении разных музыкантов и знаем чуть ли не наизусть. Однако Владислав Косарев сумел найти свой «ключик» к каждому из спетых им почти хрестоматийных произведений, показав их свежее и современное прочтение.

На глазах впечатленной публики он переосмысливал привычные уху песни, превращая «Течет Волга» в былину, «Тальяночку» - в плясовую, а «Жди меня» - в молитву…

Сочное звучание оркестра, красота певческого голоса, интеллектуальная и одновременно проникновенная манера исполнения Владислава Косарева превратили концерт в какой-то сеанс магии, когда каждый звук, доносившийся со сцены, мгновенно находил отклик у зрителя, заставляя его то замирать, то подпевать, то взрываться аплодисментами.

Финальное исполнение песни «День Победы» заставило зал встать, и был этот порыв вызван не только патриотическим пафосом, особенно сильным в праздничные дни, но и осознанием причастности к только что свершившемуся событию музыкальной жизни, которое можно назвать и выдающимся, и незабываемым.

Вдохновленный зал не прекращал аплодировать и не отпускал оркестр и солиста до тех пор, пока Владислав Косарев не пообещал вновь приехать в Ростов. Творческий багаж артиста (а он исполняет русские романсы, духовную музыку, отечественные и зарубежные эстрадные произведения, народные песни и многое другое) позволяет ему подготовить еще немало программ, интересных самому широкому кругу слушателей.

О своих планах, отношении к профессии, вехах биографии певец рассказал в небольшом интервью. 

- Владислав, ваш жизненный путь хорошо известен поклонникам: Российская академия музыки им. Гнесиных, давшая профессию хорового дирижера, работа в мужском хоре «Пересвет» в качестве солиста и главного дирижера. Начало в довольно зрелом возрасте сольной карьеры, победы в конкурсах, участие в телепрограммах, к примеру, «Романтика романса», выступления в самых престижных концертных залах, запись музыки к кинофильмам, многочисленные поездки по стране… Какие поворотные пункты биографии стали определяющими в вашей судьбе? 

- Когда мне было шесть, мама как-то вернулась из музыкальной школы, где учился старший брат, и спросила: «Влад, хочешь петь в хоре?» Я, не задумываясь, выпалил: «Да!», и это предопределило мою судьбу. Восемь лет я учился в музыкальной школе, пел в хоре мальчиков, позже в своем родном Смоленске поступил в музыкальное училище на специализацию «дирижер академического хора».

Второй поворотный момент произошел гораздо позже, когда мне исполнилось 33 года. Алла Сергеевна Гончарова, шеф-редактор программы «Романтика романса», которая уже 16 лет выходит на телеканале «Культура», пришла на концерт хора «Пересвет». Я тогда работал по специальности, после Гнесинки отучился в ассистентуре-стажировке как дирижер академического хора. Параллельно всегда занимался вокалом, что очень нравилось, но я никогда всерьез не задумывался, насколько могу быть состоятелен как певец. Алла Сергеевна зашла после концерта за кулисы, высказала свое профессиональное мнение о звучании хора и вдруг сказала мне: «Молодой человек, а вам стоит подумать о том, чтобы развернуться лицом к залу». Спустя несколько месяцев я принял окончательное решение начать сольную карьеру и ушел в «свободное плавание».

Помимо таких серьезных, судьбоносных поворотов, в жизни возникали весьма интересные параллели. Когда я учился в музыкальной школе, в хоре мы пели все песни из цикла «Созвездие Гагарина» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова: «Знаете, каким он парнем был», «Смоленская дорога»… Спустя четверть века история повторилась, но на новом витке: пять лет назад в Саратове был большой концерт, посвященный 50-летию со дня первого полета человека в космос. В оперном театре пели Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Леонид Сметанников… Я вышел четвертым среди солистов, спел несколько песен этого цикла. За роялем сидела Александра Николаевна, а в кулисе стоял Николай Николаевич! В это просто невозможно поверить - простой смоленский мальчишка спустя годы пел те же самые песни в совершенно другой обстановке…

Были встречи с самыми разными людьми, которые, как я теперь понимаю, произошли вовсе не случайно. Да и вообще в нашей жизни случайностей не бывает.

К примеру, понимая, что у меня далеко не совершенная вокальная техника, я много лет занимался с разными педагогами. Долгое время моим наставником в профессии был талантливый педагог, в прошлом певец, Федор Михайлович Аникеев. Наконец мне посчастливилось встретить профессора Московской консерватории Бориса Николаевича Кудрявцева, с которым я занимаюсь сейчас и который дал мне очень много. Это потрясающий профессионал мирового уровня, блестяще владеющий собственным голосом и способный не только объяснить, но и показать, как нужно петь.

Легендарный руководитель и дирижер оркестра кинематографии, записавший музыку к огромному количеству советских и российских фильмов, Сергей Скрипка, чье имя я читал в финальных титрах, стал моим другом и часто приглашает выступить в концертах.

Мои любимые родители, все мои дорогие учителя внесли коллективный вклад в то, что я теперь делаю на сцене. От них все хорошее, что есть во мне. Папа и мама - простые русские люди, всю жизнь проработавшие на заводе. Они чрезвычайно одарены музыкально, как были и дед с бабушкой. И мне очень повезло не только в том, что с детства слышал народные песни в их искреннем, прекрасном исполнении, что они привили мне любовь к хорошей эстрадной музыке, но и в том, что от отца и матери я унаследовал чрезвычайно выносливый певческий аппарат. Много лет я работал с педагогами, искал «свой голос», преодолевал различные исполнительские проблемы. Теперь в моей жизни обычным делом стали бесконечные перелеты, смена часовых поясов - и певческий аппарат все это выдержал и меня не подвел. А ведь гастрольный график напряженный: за месяц случается проехать по двенадцать городов, вот только перед Ростовом я выступил в Светлановском зале Дома музыки в Москве, в Красноярске и в Улан-Удэ. 

- Можете ли вы сказать, что ваш стиль, репертуар уже сложились, или нас ожидают какие-то эксперименты? 

- Мои музыкальные пристрастия вряд ли изменятся. Модерн меня никогда особенно не привлекал. Однако я не ставлю себе каких-то ограничений. Критерий один: пою музыку, которая мне нравится, вызывает отклик в душе. Если я это произведение полюблю (и не важно, что это – советская песня, русский романс или ария из оперетты), то точно знаю, что мне будет чем поделиться с моим зрителем. Сейчас передо мною серьезная вершина, на которую я взбираюсь с моим педагогом, - оперный репертуар. Это требует значительной технической подготовки, всестороннего освоения. 

- Вы согласны с тем, что российский зритель меняется: становится более умным, требовательным, подготовленным, чем, к примеру, в 90-е?

- Это было страшное время, эпоха «Ласкового мая». Вся музыкальная среда того периода была направлена на охват масс нарождающимся шоу-бизнесом. Однако умный зритель был и тогда, он никуда не делся и сегодня. Любовь и вкус к русскому романсу, качественной советской песне живет в душах большинства наших людей. Я часто вижу на концертах совсем молодых людей, которые находят в «Ноктюрне» А. Бабаджаняна или «Романсе Лапина» Т. Хренникова что-то современное, свое. И я понимаю, что. Ведь сейчас такой проникновенной настоящей любовной лирики на эстраде просто нет. В советское время песня обращалась к лучшему в человеке, а сегодня – скорее к его инстинктам. Период коммерческой музыки у нас несколько затянулся. С точки зрения бизнеса это объяснимо, но как явление культуры несостоятельно. Поэтому с таким интересом встречает массовый слушатель программу «Романтика романса», которая в последние годы расширила свой диапазон и представляет зрителю не только романсы, но и эстрадные произведения, в том числе в исполнении молодых певцов.

Моя публика, кстати, именно такая: интеллигентная, вдумчивая, отзывчивая, обладающая прекрасным музыкальным вкусом, за что я очень ей благодарен. 

- Вы верите, что искусство, музыка могут сделать человечество лучше, удержать его от деградации и самоуничтожения? 

- Безусловно! Однако многое зависит от того, что это за музыка и кто ее исполняет. Иногда встречается такое исполнение самых светлых песен, например, о войне… Я не претендую на то, чтобы быть эталоном исполнения военных песен, но мои опыт, образование, воспитание, общение с реальными участниками тех событий все же позволяют мне понимать, как должны звучать эти песни. И когда слышу чуть ли не издевательство над песней, которая была от первой до последней ноты написана кровью, меня это шокирует.

Русскому поэту Евгению Баратынскому принадлежит строчка: «Болящий дух врачует песнопенье». Я думаю, он прав. Не только песня – искусство в широком смысле может многое изменить в душе человека. Я неоднократно замечал на живых концертах, что в момент исполнения песен возникает какая-то особенная атмосфера, энергетическое поле, объединяющее и зрителей, и исполнителей. Возникает нечто труднообъяснимое, помимо воли того, кто на сцене, и тех, кто в зале. Не так часто это бывает, как хотелось бы, к сожалению, но это все же случается, и тогда греет, поддерживает, воодушевляет.

Я чувствую, нет, - точно знаю, что люди, которые сопереживают мне при исполнении песен «Жди меня» или «Враги сожгли родную хату», не способны на подлость или низкий поступок. Так что вы правы – искусство способно возвысить.

- Желаю вам на многих концертах ощутить это чувство единения с одухотворенным залом, найти отклик в сердцах людей. 

- Буду стараться сделать все для того, чтобы так и произошло.

Беседовала Марина НЕВИЛЬКО

ФОТО: Екатерина ЛАДГАРА и Игорь ГЛАДЕНКО