Песни нашего сердца13.05.2016

«Красноярская газета», №32(2360) от 13 мая 2016

http://xn--80aaaannntb3alvdldw6se.xn--p1ai/hemming.html

Музыкальная афиша культурных событий Красноярска в апреле пережила настоящий «бум». Вот лишь некоторые приметы, подтверждающие, что подлинное искусство в России поддерживается, сохраняется и продолжает развивать свою просветительскую и духовную миссию. Каждый концерт стал безусловным событием в жизни красноярцев. Фестивальный проект Вадима Репина «Транссибирский экспресс», ежегодный Всероссийский фестиваль хоровой музыки «Весенние хоровые капеллы», отметившие Год Прокофьева исполнением грандиозной кантаты «Александр Невский», солисты мировой музыки в концертах Академического симфонического оркестра, Всероссийский конкурс молодых исполнителей имени Н.Л. Тулуниной.

Одной из незабываемых встреч в Красноярской филармонии стал заключительный вечер цикла программ «Ретро-клуб». На сей раз это был сольный концерт московского баритона Владислава Косарева, предложившего публике свою новую программу «Любимая музыка кино» совместно с Филармоническим русским оркестром под управлением Валерия Шелепова. Встреча с Владиславом Косаревым – это всегда и радость, и доверительный разговор через песню, и размышление о судьбе. Многочисленные поклонники хорошо знакомы с его творчеством благодаря телевидению, трансляции праздничных и тематических концертов в Москве, радио и видеозаписям, а также еженедельным программам телеканала «Культура» «Романтика романса». Многие красноярцы уже имели возможность слышать Владислава Косарева ранее в прошлые годы. Яркая сценическая внешность, бархатистый тембр глубокого баритона, искренность и теплота интонации, удивительная человеческая лучезарность – вот секрет успеха, его известность и популярность приобретают большую силу в последние годы в самых разных уголках и регионах России.

Наш разговор с Владиславом КОСАРЕВЫМ состоялся после триумфального концерта в Большом зале краевой филармонии. Зал был переполнен и воодушевлён. И это не только потому, что тёплый вечер Вербного воскресенья и заранее купленные билеты, но и УДИВИТЕЛЬНАЯ СЧАСТЛИВАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ УСЛЫШАТЬ НАСТОЯЩИЙ ГОЛОС РОССИИ. Без пафоса и комментариев.

— Ваша программа в Красноярске связана с Годом российского кино и включает параллельное сопровождение видеофрагментов фильмов, из которых взяты эти песни. Мы смотрим, вспоминаем и слушаем. Почему именно такой сценарий?

— В.КОСАРЕВ: - Мы очень хотели в этом концерте подарить публике песни из любимых кинофильмов, песни, которые стали классикой нашей эстрады. В программу концерта, помимо известных песен, вошли и незаслуженно забытые. Я уверен, что многие заново открыли для себя такие прекрасные песни, как «Мне б только знать, что ты живёшь на белом свете», «Для тебя», «На дальней станции сойду...». Благодаря великолепному видеоряду и исполнительскому мастерству Красноярского оркестра русских народных инструментов мы, мне кажется, сумели достучаться до сердца каждого зрителя.

— И всё же программа называется «Ретро-клуб». Как вы считаете, эти песни остаются и сегодня актуальными? Есть ли возраст у песни или романса, можно ли предсказать их судьбу?

— Я не считаю, что песни, написанные в прошлом веке, устарели. Они были созданы настоящими творцами, профессионалами, и поэтому время над ними не властно. «Ретро-песни» скорее по времени создания, но по своей художественной ценности они абсолютно современны. И тому подтверждение, что в зрительном зале в Красноярске, например, мы видим публику не только почтенного возраста, но и молодёжь, и среднее поколение. В других городах нашей большой страны, где бываю с концертами, я замечаю такую же картину. Радостно, что молодёжь сегодня возвращается к этим песням. К сожалению, в повседневности сейчас нас окружает огромное количество музыки «одноразовой», которая живёт неделю – месяц, максимум три, а потом она уходит в небытие, и никто не вспоминает о ней…

— …но при этом, когда мы собираемся в минуты счастливого общения с близкими и друзьями, поём и вспоминаем именно «старые песни о главном». Каждый приходит в своей жизни к мелодиям «Ой, цветёт калина», «Когда весна придёт, не знаю», «Подмосковные вечера», «То не вечор»…

— Совершенно верно, поём то, что всегда было близко русскому человеку, – сердечную лирику, весёлые, жизнелюбивые мелодии. А слова какие потрясающие! В нашем генотипе эти песни уже прописаны на века. А та «одноразовая музыка», которая легко проникает в масс-культуру, на ТВ и в Интернет, – она такими свойствами не отличается и очень редко попадает в нашу «генетическую память».

Цель такой музыки – коммерческая удача, ажиотаж, эффектное попадание в рейтинг. Поэтому, если вы хотите заработать денег, – это одни песни, если хотите дотронуться до

человеческого сердца, то это совершенно другие песни. Нужно быть духовно зрелым человеком, глубоким, открытым настоящим чувствам, и это не связано с количеством прожитых лет.

— А как вы подбираете свой репертуар, какие критерии существуют в жанре эстрадной или романсовой песни?

— Для меня самое главное – это голос моего сердца. Если моё сердце дрогнуло, если оно откликнулось, я тут же начинаю работать над произведением. Песня, на мой взгляд, – это своеобразный инструмент общения между людьми. Часто так бывает, что она быстрее, чем простой разговор, может достучаться до человека.

— Есть у вас потребность и возможность включать в свою программу русскую духовную музыку Бортнянского, Березовского, романсы и песни других композиторов XVIII–XIX веков – Глинки, Даргомыжского, Варламова? Ведь это тоже часть нашего российского достояния, и публике откроется что-то новое?

— Да, иногда в программы своих концертов я включаю и произведения русских композиторов, в том числе Гурилёва, Булахова, Варламова, Алябьева. Пока я не замахиваюсь на романсы Чайковского и Рахманинова, поскольку считаю их наиболее сложными – они требуют высочайшей профессиональной вокальной подготовки и глубины понимания, до них нужно «дорасти».

— Владислав, линия жизни вашего творчества первоначально складывалась в области хорового музицирования. Вы по основной профессии дирижёр-хоровик, имели большой опыт работы с коллективом хора «Пересвет», участвовали в разного рода конкурсах в этом направлении, побеждали, и, казалось, можно было двигаться в этой профессии и дальше. Дирижирование даёт преимущество певцу с возрастом осознать свой репертуар, это невероятный музыкантский опыт! Но что побудило всё же изменить свою карьеру в сольном направлении, ибо это совершенно иное ощущение себя на сцене, другая психология волнения, ответственность личная и довольно большой риск?!

— Конечно, РАМ им. Гнесиных, где я учился на кафедре хорового дирижирования, и затем работа в хоре «Пересвет» – всё это дало мне бесценный опыт и багаж знаний. Но во мне всегда жили две страсти – страсть к дирижированию и страсть к пению, и в итоге… одна победила другую! Было очень непросто решиться на такой серьёзный шаг, но нашлись люди, которые в меня поверили, которые меня поддержали. Во многом благодаря им я и встал на путь сольного пения.

— И каковы ваши личные результаты и что вас радует на этом пути?

— Седьмой год я работаю самостоятельно как солист, с самыми разными оркестрами России – симфоническими, оркестрами народных инструментов, эстрадно-симфоническими, коллективами телевидения и радио. Я всегда испытываю большую радость и огромный творческий подъём, когда выхожу на сцену вместе с Красноярским оркестром. Коллектив в прекрасной творческой форме, и я желаю музыкантам и маэстро Валерию Шелепову дальнейших интересных программ и проектов. Чувствуется, что в Красноярске с большой любовью и теплом относятся к настоящей музыке, и эта любовь взаимна.

— А трудности и творческие цели, стратегические задачи?

— Главная цель для меня сейчас – это техника бельканто. Я занимаюсь академическим вокалом очень давно и безмерно счастлив, что судьба послала мне выдающегося педагога – профессора Московской консерватории Бориса Николаевича Кудрявцева. Под его руководством я осваиваю и оперный, и камерный репертуары, шлифую своё вокальное мастерство. В детстве всегда восхищался, слушая, как Муслим Магомаев мастерски управлял своим невероятным голосом – оперную арию Фигаро пел одним приёмом, эстрадную музыку – другим, а русскую народную песню «Коробейники» – третьей краской. Возникало такое ощущение, что он как художник брал палитру и щедро делился ею, бесконечно удивляя разнообразием оттенков. А сколько в этом ещё и личного обаяния, неповторимости, глубины и кажущейся лёгкости! Я понял, что с высоты бельканто можно спускаться в любой жанр и стилистическую манеру. Так что школа – превыше всего.

— Вероятно, у вас уже есть мечта и об опере?

— Да, опера – это высшее достижение, это самое совершенное творение в музыке. Я хотел бы спеть и Онегина, и Дон Жуана, и Грязного, Жермона… Не случайно опера как элитное искусство сразу показывает, кто чего стоит. Оперный репертуар – это высшая планка для певца.

— В своё время Елена Образцова очень мудро сказала по поводу оперы. На мой вопрос: «Должна ли королева Опера меняться, как прекрасная женщина, чтобы оставаться притягательной для публики и сегодня?», Елена Васильевна ответила: «Если Господь благословил этот жанр на существование, опера не уйдёт в небытие. Настоящее, подлинное, что есть в опере, – неизменно!». Вы следите за оперными постановками, фестивалями?

— Конечно же, опера имеет право на какие-то изменения, современные решения, но я противник радикальных постановочных экспериментов, где не учитываются идея композитора, музыкальная история, задуманная автором, дух произведения. Нельзя делать ставку на эпатаж, разрушая при этом саму суть оперы.

Что касается второй части вашего вопроса, то, несмотря на свой плотный график, я стараюсь хоть иногда смотреть мой любимый канал «Культура». Многие новости оперного мира я узнаю именно там.

— Если вам предложат спеть в оперном спектакле или в концертной версии, то…

— Прежде всего я посмотрю, кто является режиссёром-постановщиком, какие у него работы, почитаю интервью (что немаловажно). К счастью, я человек независимый и являюсь по сути «свободным художником», поэтому пою ту музыку, которую люблю, и те песни, в которые верю. Если Бог даст и мне предложат работать в оперном спектакле, то я буду учитывать, чтобы идея и видение постановщиков не вступали в противоречие с моими человеческими, личностными и художественными принципами. Самовыражение и самореализация – это хорошо, но каждый должен понимать, что есть такие понятия, как «служение идее», «служение Искусству». И ответственность наша перед публикой очень высока. Надо свои личные амбиции и эксперименты сомнительного качества придерживать. Ведь сцена и в театре, и в концертном зале должна нести светлое, доброе, нужное человеку, его душе. Искусство возвышает человека, а не унижает, не правда ли?

— Каковы ваши последние сильные впечатления от театра?

— Один из самых любимых театров – МХТ имени Горького, которым руководит Татьяна Доронина. «Вишнёвый сад» с её участием совершенно потрясающий спектакль, который часто вспоминаю и очень люблю. Хорошо помню, как по окончании спектакля, после невероятных получасовых оваций, Татьяна Васильевна позволила себе сказать несколько важных слов, обратившись к публике. Зал слушал, затаив дыхание: «Друзья, не бойтесь и не сдерживайте себя в борьбе с пошлостью, которая нас окружает!». Это, пожалуй, сегодня важные слова, и нужно к ним прислушаться.

— В трудные и счастливые моменты жизни что вы себе говорите?

— Несмотря ни на что, надо быть счастливым. И второе – всё в этой жизни преодолимо. Самый светлый праздник для меня – это Пасха, но и в Страстную неделю, и в Вербное воскресенье мы задумываемся о своей жизни, об испытаниях, об истинных ценностях. Мы знаем, что будет Воскресение. А вот апостолам было тяжело – они не знали, что будет после распятия. Представляете, какие душевные муки они переносили? И второе, что меня поразило, – насколько Новый Завет изменил отношение к женщине в религии. Какое было изначально в Ветхом Завете, мы все знаем, и удивительно – первыми узнали о Воскресении Господнем именно женщины, а не апостолы. До сих пор нас окружают свидетельства подлинности этих событий и чудес.

— Страна отмечает великие праздники, среди которых особенный – День Великой Победы. В вашем репертуаре песни военных лет занимают почётное место. «Последний бой», «На безымянной высоте», «Катюша», «Журавли»… А какая из них вам особенно дорога и почему?

— Есть одна песня, к которой я подбирался около шести лет, – «Враги сожгли родную хату». Впервые её спел в 2009 году в зале московского Политехнического музея, и с тех пор все последующие годы это было мучительное приближение к той степени искренности, с какой она должна звучать. Эта песня – мерило для певца, который обращается к военной теме. Всё предельно просто. В каждой из военных песен есть история, рассказанная в определённых обстоятельствах: ты – в окопе, под пулями, ты поднимаешься в последний бой, ты пишешь в землянке письмо любимой женщине…

Песня «Враги сожгли…» – история человека, который каждый день четыре года поднимался в атаку ради того, чтобы прийти домой с Победой. Зайти в родную хату и сказать: «Здравствуй, я вернулся!». Ради детей и родной земли. И вот, вернувшись, всё, что он видит, – пепелище на месте родной избы и могилу… Мне кажется, есть песни, которые отнимают во время исполнения не только минуты, даже дни жизни. И эта песня – одна из них.

Я давно мечтаю 9 мая, в этот великий праздник, пройти с портретом моего деда-фронтовика в составе многотысячного «Бессмертного полка» в Москве. Мой дед Георгий Андреевич для меня – это целая эпоха. Если бы не было его, я не рискнул бы взяться за военные песни в своих концертных программах. Многие военные песни я услышал именно от него… Знаете, сегодня мы все как никогда понимаем: та военная эпоха фронтовиков нам оставила огромное национальное достояние – песни, фильмы, воспоминания, военную поэзию и прозу, фотохронику… И сегодня, если смотришь, например, современные отечественные фильмы о войне, чётко видишь разницу, когда закончили снимать те люди, которые были участниками и пережили войну. Как только выросло «мирное» поколение людей (уже не одно, и слава Богу, что это так!), которое увидело голливудское кино, изучило новые технологии, они стали снимать по-другому – это хорошие, яркие фильмы, но… в какой-то степени не такие пронзительные и светлые, как, например, любимые нами «В бой идут одни старики», «Они сражались за Родину», «Судьба человека»…

Размышляя о том, что нам оставила советская эпоха, я часто говорю себе – да, тогда было очень непростое и неоднозначное время. Но оно подарило нам удивительные по своей силе, чистоте, глубине песни и фильмы. И полный зал филармонии на нашем концерте – тому подтверждение!

Беседу вела Анжелика Лисова

Красноярск